老来奇发少年狂，耳顺之年拜孙绪和为师，学中国画水墨丹青。有幸成为他作品的第一个读者。

　　甲申初夏，怡情畅神的《剑门月色》呈现在眼前。不知怎的，瞿然而惊，顿时起敬，一下子令我陶醉在沁人心脾的月色之中。爱恋之情，不能自己。心神凝聚在画面的月色之中，久久不愿离去。这是怎样的妙笔丹青呢？将《剑门月色》表现得如此令人震憾。画中没有月亮，可我看到了母亲般温柔的月光，那清澈绮丽的光波，柔和而清怡的洒在静穆的剑门山中；那嵯峨嶙峋的山石，浸染在清朗朗的月光之下，变得雄浑细腻，而又晶莹剔透；那千姿百态、影影憧憧的远近树林，在恬淡的月色中层峦叠翠，掩映在幽静的山谷之中；那飞动的云雾，被溶溶的月色调合成琼浆玉液，沐浴浑厚华滋的山林。啊！梦一般温存，云一样迷惘，让人神思飞扬、旷怡遐想。

　　假如画家没有独特的心灵感悟，没有独具一格的美学思维，没有披沙拈金的生命感召，没有独道的画性感悟和精、气、神的热血和脉动，能有笔下这般澄明恬静的月色世界吗？画家并非歌手，然而他的确为我们普写了一曲清幽肃穆，朦胧优美的月色清歌。

　　每当我望着这迷人的《剑山月色》，便忘却人间喧嚣，世俗烦恼。每当我凝神沉思时，我的心便拥有了一份宁静与平和，感悟到一种从未有过的安谧、透彻和洒脱……

　　画界都说，画断山衔月容易，画无月之月色难。然而，画艺的最高境界是画感觉。正如清代国画理论家汤贻汾说：“月下之景，大者亦晦，在晦中而须空明”，这种感觉需要怎样炉火纯青的笔墨去描绘呢？而对这样的难题，孙老师知难。他常对我说：“求艺之人，事不礳人人自礳，心平静气气自和”，他面壁十年、静读苦读。以平和沉静的心境去实践和探索。

　　老师带我到剑门写生，人们一见亲切的喊：“我们的画家回来了”。他长在剑门，工作在剑门，对剑门的父老乡和山山水水太有感情了。为普查数以万计之秦汉古柏，经常夜行剑山古道，如数家珍。他与山为伴，与自然为伍，用他那特有的慧眼，澄怀味象，悟对神通。他深知自然之道即是变化之道。变化是绝对的，艺无止境，这便是他艺术生命的依托，凭借这种感悟，在他的笔下，才会呈现出“天人合一”的月色境界。

　　画友们劝他办画廊、闯市场，他没走这条路。他何尝不晓金钱在现实中的意义，然而对此都看得很淡，就连我的学费也断然拒收。对待生活是安贫乐道，从不追逐时尚，绘画都成为他生命意识的存在方式。他三日读书，二日饱墨，将全部精力均投到艺术的探索上去。他还迎合市场，不入时俗，坚持走自己的路，把自己的绘画放在中华民族文化的背景下去探求。他研读研读古今中国画名家的艺术成就，吸取其精华真醇，在继承的基础上，坚持画自己的画。孙老师常对我说：“绘画一定要以气为上，但必须摈弃匠气、腐气。市俗气。要学文天祥的胸怀，天地正气。”只有达到这种精神境界，其画才能惊风雨、泣鬼神。这本山水丹青不正是他情感理念，常识休养，阅历禀性的具体再现吗。

　　当我坐在他身旁，观其铺纸作画时，那真是一种享受。每当作画他总是沉稳凝思片刻，然行去流水挥就。那种胸有成竹，任意挥洒的神态，真正进入了创作境界。时急时缓，行笔自如，看似温不经心，然而笔笔准确到位，从不兴笔涂鸦，很多作品均是一挥而就，自然天成。即便一进完不成的大作，也是到一个段落方可休息。我看出他作画时，是用心、用情、用感悟去描绘心中的意象。

　　《剑门月色》这诗一般的情感意蕴，瞑思宕迹如妙笔华章，正是孙老师修改情感的冲动和生命意识的体认。表现了作者的丰富想象、豪迈宏伟的气势和乐观旷达的情怀。

　　啊！好一幅《剑门月色》，好一个和谐安祥、静谧绝伦的月色艺术世界。

王成才 丙戍初冬于清水斋